Qui sommes-nous

La Compagnie

Caroline Sire, la Compagnie Vortex, ses collaborateurs et son implantation à Clavères.

Caroline Sire · © Philippe Matsas
Conteuse • Comédienne • Chanteuse • Autrice

Caroline Sire

Directrice artistique de la Compagnie Vortex, Caroline Sire développe depuis près de trente ans un travail à la croisée des arts du récit, du théâtre, du chant et du mouvement. Son écriture scénique associe parole, présence corporelle, musicalité et dramaturgie pour faire du récit une expérience pleinement incarnée.

Formée notamment auprès d’Abbi Patrix et du Théâtre du Mouvement avec Yves Marc, elle nourrit également son travail de la danse et des traditions vocales médiévales, sacrées et irlandaises. Depuis 2014, elle dirige la Compagnie Vortex, implantée en Occitanie, et crée des formes présentées en théâtres, festivals, médiathèques et lieux culturels, en France comme à l’international.

Lire son parcours

Le Conte (É)moi

Ça commence par une voix.

Celle de ma sœur qui, tous les soirs avant de m’endormir, chante et me raconte la Geste du Roi Arthur, Les Cygnes Sauvages, le Mahabharata, Les Quatre Fils Aymon… Une foule d’images, de couleurs et de sons qui enflamment mon imagination. Ainsi se transmet l’amour des mots, l’amour des sons.

Et puis il y a cette passion pour la danse, classique et contemporaine. Dès l’âge de 5 ans. L’Opéra, le Conservatoire… j’intègre la compagnie des Danseurs du Temps.

Il y a aussi une maison de famille à Saint Pierre Quiberon, des odeurs mélangées de buis et de goémon. Des histoires de voiliers, de Côte Sauvage ou de pierres levées.

Quelques années plus tard, mes parents décident de partir vivre en Irlande de l’Ouest : nouvel ancrage, nouveaux rivages. Une nouvelle langue aussi, de nouveaux mots. Pour dire ou chanter, rire ou rêver. Dans les pubs, sur la lande, face à l’océan… mes héros s’appellent Fionn Mac Cumhaíll, Taliesin ou Morvran.

Le Conte attendra encore une quinzaine d’années avant de me rattraper ! Naturellement il se glisse et se tisse entre musique et chant, bodhrán et mouvement.

Aujourd’hui mes histoires prennent racine là où je découvre une urgence à dire ce que je vois, ce que j’entends. Mais aussi là où la parole naît, spontanée ou collectée, dans la bouche des gens.

Conter reste un formidable espace de dialogue entre son, images et mouvement. Entre intime et universel. Chemin de rencontres, chemin fraternel… qui me ramène, encore et sans cesse, vers l’émerveillement de mes rêves d’enfant.

Ici, dans le Gers où ma compagnie, Vortex, est maintenant implantée. Ailleurs, en France ou à l’étranger. À travers l’écriture de mes spectacles ou de mes livres. Pour tout public ou pour enfants. La transmission par les formations que je donne, le collectage ou l’action culturelle. Entre récit, chant et mouvement.

Oui, raconter porte mon espérance : celle de reconquérir l’esprit d’enfance !

Parcours

Caroline SIRE est comédienne, conteuse, chanteuse et actrice de mouvement.
Formée à la danse classique et contemporaine, au chant médiéval et sacré, Caroline a appris le chant traditionnel en Irlande. Elle découvre l’univers du conte avec Abbi PATRIX à l’occasion de la création du spectacle L’Errance de Grainne. Après un second prix au concours de Chevilly Larue en mai 1992, elle intègre La Compagnie du Cercle pendant quatre ans.

En 2005, elle découvre le travail du Théâtre du Mouvement dans le cadre des Masterclass du Labo de la Maison de Chevilly Larue. Elle approfondit sa pratique de la théâtralité du mouvement avec Yves MARC à travers plusieurs stages. En 2007, ils travaillent ensemble à la création du spectacle Sept pour un Secret. Cette collaboration s’est poursuivie depuis à travers d’autres spectacles.

Elle a participé à des émissions de télévision (La Porte Enchantée - Arte) ou de radio (La Nuit est à Vous de Noëlle BRÉHAM - France Inter), des enregistrements, des créations comme L’Épopée de Fionn Mac Cumhaíll ou Le Nez au Vent, hommage à son grand-père, le parfumeur François COTY.

Elle est également auteur (sociétaire de la SACD) et publiée chez Les Editions SYROS.

Formations

Caroline SIRE a développé une grande expérience dans le domaine de l’apprentissage de l’oralité et de la langue française auprès de jeunes artistes, d’associations de conteurs mais également d’artistes professionnels. Mais aussi auprès des jeunes venus de tous les pays du monde, ou bien en soutien de ceux qui se retrouvent en difficulté scolaire.

Elle a participé à de nombreux projets institutionnels en direction des jeunes, qu’ils soient non francophones ou en difficulté scolaire. Son travail a été pris en exemple dans le cadre d’une thèse de Master II "Enseigner l’oral par l’oral : Contes et Récits de Vie" - Université Sorbonne Nouvelle.

Elle a été chargée de formation Arts du Récit à la Mairie de Paris. Elle travaille régulièrement au CIFAP (organisme de formation à Montreuil), chez MEDIAL (Centre de formation aux métiers des bibliothèques – Région Grand Est), à L’Atelier à Histoires (dans le Doubs) ainsi qu’auprès de plusieurs agences départementales pour la culture en région Occcitanie (ADDA 32, Conseil Départemental du Gers, ADDA 82, Tarn et Garonne Art et Culture).

Une forme originale : Concert d’Histoires

Caroline Sire développe la forme du Concert d’Histoires, notamment au sein du trio formé avec Gilles Le Bigot et Michel Sikiotakis.

Ce trio est né de la rencontre de trois artistes amoureux de la culture et de l’imaginaire celtiques.

Ils ont créé un répertoire allant du public adulte au très jeune public à partir d’une écriture mêlant la narration des grands récits de la tradition orale, la musique, le chant et la mise en espace.

Cette transversalité permet un véritable déploiement d’images, laissant résonner les paroles et donnant à entendre la musique autrement.

Les spectacles proposés par le trio Concert d’Histoires sont disponibles en français et en anglais.

Festivals

Elle a joué, entre autres, dans le cadre des Festivals :

Les Pierres Parlent en Bretagne (Morbihan et Finistère) @International Storytelling Festival (Dubai) @Storytelling Time (Bolzano) @Aux Heures d’Eté (Nantes) @Récits sans Frontières (Dunkerque) @Paroles de Conteurs (Vassivière) @Festival Interculturel du Conte du Québec @Las Rapatonadas (Aurillac) @L’Enfance de l’Art (Saint Péray) @Latitude(s) (Caen) @Alors… Raconte ! (Montauban) @Conte et Compagnies (Suisse) @Festival du Val d’Oise (Montmorency) @Les Arts du Récit (Grenoble) @Festival de Baden (Morbihan) @Les Allumés du Verbe (Bordeaux) @La Grande Marée (Brest) @Les Rêveurs Eveillés (Sevran) @Plaine Commune (Seine Saint Denis) @La Cour des Contes (Suisse)

Artiste de scène

Conte • théâtre-récit • chant • mouvement

Autrice

La Nuit des Secrets • Petit Bébé Tulipe

Transmettre

Formation professionnelle • stages • accompagnement artistique

La structure

La Compagnie Vortex

La Compagnie Vortex se propose de revivifier la dimension symbolique des récits traditionnels par la confrontation au réel et à l’actualité du monde, et de la faire résonner au plus profond de nos imaginaires.

Elle a été créée en Île de France en 2014 ; elle est désormais implantée à Lectoure (Gers) en région Occitanie depuis 2017.

Les spectacles de la Compagnie Vortex s’adressent à la petite enfance, au jeune public, aux collégiens et lycéens, aux publics familiaux ou aux adultes. Ils se racontent en français ou en anglais.

Les créations de la Compagnie Vortex prennent racine dans un répertoire de récits épiques et mythologiques, de grands textes de la littérature orale ainsi que de nouvelles et de poésie contemporaines.

Le traitement artistique de ce répertoire oral met en valeur l’art de l’interprète par la combinaison du jeu d’acteur, du chant et du mouvement. Il privilégie donc la transversalité et la pluri-disciplinarité ainsi qu’un rapprochement inter-générationnel des publics, qu’ils soient spectateurs ou acteurs au sein des actions culturelles.

Quant à la forme, elle évolue du solo au spectacle-évènement (12 artistes en scène) en passant par le concert d’histoires.

Les projets artistiques de la Compagnie Vortex sont principalement portés par la comédienne, chanteuse, actrice de mouvement, formatrice et auteure Caroline Sire.

Certains sont conçus pour être joués dans des théâtres et lieux équipés, d’autres en petits lieux ou en extérieur (forêt, espaces champêtres, sites industriels ou urbains insolites). Ils peuvent être joués avec la participation de musiciens, de danseurs, de classes d’orchestre ou en mapping vidéo.

Lire la suite

« Un homme normal, pour un neurologue, est un homme qui peut raconter son histoire. Un homme qui a un passé, une mémoire, qui sait d’où il vient, qui il est.

Les arts du conte et du conteur, de la littérature orale, du récit, de la parole apparaissent aujourd’hui comme des arts à la fois premiers et nouveaux.
Ils ont pour but de rassembler.
Ils contribuent à la transmission et à l’enrichissement du patrimoine immatériel oral, narratif et littéraire de la société.
Ils participent à la vitalité du monde moderne, de sa langue et de sa parole.

Plusieurs milliers d’artistes font métier de cet art, ils oeuvrent dans des lieux très variés : artistiques, culturels, éducatifs, sociaux.
C’est ainsi que devient apparent ce besoin fondamental qu’a l’humanité de perpétuer son aventure au travers des histoires.

Voici pourquoi la Compagnie VORTEX souhaite aujourd’hui bâtir un projet fort et cohérent autour de cette thématique afin d’explorer ce passage du texte ou du livre à l’oralité et à la mise en jeu.

Le Conte d’aujourd’hui est plein d’élan et de vigueur, notamment grâce à de jeunes artistes talentueux qui déploient l’éventail infini des pratiques contemporaines du conte : jeu d’acteur, clown, mouvement, musique, chant, marionnette ou mise en scène.

Oui, le conte est un art échappant aux étiquettes habituelles : il est aussi savant que populaire, aussi archaïque que contemporain. C’est un art que tous, à des titres différents, revendiquent comme une nécessité politique dans la bataille de l’imaginaire engagée aujourd’hui.

Bien sûr les artistes occupent une place importante, mais ils ne sont pas les seuls.

L’instituteur qui raconte en classe, le grand-père qui raconte à son petit-fils, la nourrice qui raconte avec ses jeux de doigts, la bibliothécaire qui raconte à un groupe d’enfants ne peuvent pas être oubliés dans la question de la transmission.

Or, dans une société où tout sépare, clive, divise, le conte relève le défi de renouer les fils, de tisser un comme-un (commun) bigarré et complexe. Il trace le chemin d’un bien-vivre ensemble, il aplanit les différences, il apaise et rassemble toutes les générations.

Ne dit-on pas chez les conteurs : Quand tu connais l’histoire de ton ennemi, il n’est plus ton ennemi ?

Oui, c’est bien à travers les grands récits traditionnels, les mythes, les épopées, les proverbes que s’est transmise à nous une sagesse millénaire qui a tant à apprendre à l’homme du XXIème siècle. Un homme devenu « hors-sol », coupé de la nature et de ses cycles.

Créer, écrire, interpréter, inventer, incarner, traduire. Par le biais du corps, de la voix, des images, des mots qui viennent nourrir une parole libre.

Dans un monde bombardé de paroles idéologiques ou technologiques, sectaires ou partisanes, marchandes ou endoctrinantes, la liberté de la parole contée est rafraîchissante.

Le vrai art du conteur, c’est qu’à partir d’un vaste corpus de récits traditionnels, il doit constamment chercher la résonance avec l’actualité du monde - et celle de sa propre vie - tout en construisant un mode de relation qui fait que, tout à coup, le public devient acteur et trouve sa place à l’intérieur d’un espace que le conteur laisse ouvert. Le public devient alors co-créateur de l’histoire, de ce cercle magique.

Dans un monde ultra médiatique et commercialisé à outrance, dans une société profondément transformée par une pandémie mondiale, il nous paraît urgent de re-puiser aux racines de notre humanité commune, d’aider les jeunes en particulier à reprendre pied dans une réalité bien incarnée, saine et équilibrée afin de leur éviter de tomber dans les pièges de la virtualité sous toutes ses formes.

Mieux replonger vers nos racines, notre origine. Non pas dans la perspective d’un hypothétique retour à l’ancien ou aux traditions d’autrefois, mais plutôt pour redevenir créateur et - avec un nouveau regard sur l’ensemble des outils issus de la technologie - mieux inventer le monde de demain.

Il est temps de déposer au sein du vortex tous ces particularismes, ces savoureuses singularités, de les mettre en réseau, en relation et en résonance.

La Compagnie Vortex a pour objectif de porter des projets de création artistique à partir des nombreux vocabulaires interprétatifs qui sont les miens, seule ou accompagnée par d’autres artistes.

Elle a également pour objectif de créer des actions, des aventures et des projets singuliers qui s’inscriront au sein des cadres quels qu’ils soient, y compris institutionnels ou associatifs. Toujours dans cet esprit d’agrandir la perspective, agrandir la fenêtre par laquelle nous regardons le monde.

Agrandir non seulement notre vision mais aussi nos coeurs à cette réalité rendue encore plus sensible après la pandémie : nous sommes UN ! Les grands "textes" de la littérature orale de tous les continents le disent et le redisent sans cesse.

La Compagnie Vortex exprime le désir fort de joindre sa voix à toutes celles qui existent déjà, sur tous les continents, dans toutes les nations, à tous ces bouillonnement créatifs, aux multitudes d’initiatives locales qui vont dans le sens de la régénération économique, sociale, politique, artistique, cognitive, éducationnelle, éthique ou existentielle.

Oui, vous l’avez compris : la Compagnie Vortex est un projet global... et ambitieux !

Collaborateurs

L’équipe artistique

Yves Marc

Auteur, acteur, metteur en scène, pédagogue

Auteur, acteur, metteur en scène et professeur, il a fondé en 1975 avec Claire Heggen le Théâtre du Mouvement. Il étudie le mime corporel avec Etienne Decroux, et se forme à diverses techniques et esthétiques corporelles ainsi qu’à des disciplines de communication. Passionné par les neurosciences, il
intègre à son enseignement une approche neuro-sensorielle au
service du travail d’acteur et de mouvement ainsi qu’au meilleur
fonctionnement corporel de chacun.
Il a créé une trentaine de spectacles et a joué dans plus de soixante pays. Il a collaboré avec de nombreux artistes en tant que conseiller artistique à la mise en scène gestuelle et de mouvement théâtral.
Il est invité depuis le début de sa carrière à enseigner en France et à l’étranger aux artistes de la scène. Il accompagne dans leurs projets de création plusieurs jeunes artistes.
Il est co-auteur du livre Théâtre du Mouvement aux Editions Deuxième Epoque. La Bibliothèque Nationale de France a consacré une exposition au Théâtre du Mouvement au cours de l’été 2017.
Il fonde à l’automne 2017 sa nouvelle structure : Compagnie Yves Marc–Théâtre du Mouvement à Lectoure dans le Gers.
La compagnie est résidente permanente avec la Compagnie VORTEX sur le site de Clavères à Lectoure
Il a crée en compagnie de Philippe Phénieux de la Compagnie Zinzoline son dernier spectacle : Ces Corps. Com présenté au Festival d’Avignon 2018 et à MIMOS 2019.
Il est à l’initiative avec d’autres artistes de l’Académie des Arts du Mime et du Geste qui aura lieu, en juillet 2019 à Périgueux au Théâtre de l’Odyssée et à Mimos.
Il a coordonné en 2019 la Biennale des Arts du Mime et du Geste (proposé par le Collectif des Arts du Mime et du Geste) pour la région Occitanie.

Gilles Le Bigot

Guitariste, compositeur, arrangeur

Gilles le Bigot est un guitariste très connu dans le milieu de la musique celtique.

Sa carrière professionnelle débute en 1984. Depuis près de 35 ans il a participé à de nombreuses aventures musicales de premier plan : l’Héritage des Celtes, Kornog, Barzaz, Skolvan et joué avec de nombreux artistes de la scène internationale tels que : Donal Lunny, Karen Matheson, Karan Casey, Carlos Nunès ainsi que les chanteurs bretons : Yann Fanch Kemener, Eric Marchand, Annie Ebrel, Marthe Vassallo, Denez Prigent, Gilles Servat …

Son style très reconnaissable s’appuie sur l’utilisation de l’accord ouvert (DADGAD) devenu aujourd’hui l’accordage le plus utilisé en musique bretonne.
Gilles est reconnu également comme compositeur et arrangeur, il a enregistré une trentaine d’albums et réalise son premier disque solo en 2002 « Empreintes » Il enregistre « Empreintes 2 » en 2011 avec entre autre la participation de Gildas Arzel & Jean Félix Lalanne avec qui il a par ailleurs monté le spectacle « Autour de la guitare Celtique ».

Cette collaboration débutée en 2009 avec Jean Félix Lalanne (en compagnie de John Renbourn et Stefan Grossman) lui permet d’intégrer le spectacle « Autour de la Guitare » à l’Olympia en mars 2011, il joue alors avec des artistes tels que Tina Aréna, Michael Grégorio, Paul Personne et croise les cordes avec le gratin de la guitare en France (Michel Aumont, Jean Marie Ecay, Laurent Roubach, Patrick Manougian, Solorazaf, Louis Winsberg, Patrick Rondat …)

Isabelle Souriment

Photographe

Isabelle SOURIMENT utilise la photographie comme un support de réflexion. Elle fabrique des scénarios réels ou imaginaires questionnant ainsi le monde qui l’entoure. Diplômée de l’Université de Bournemouth et du Goldsmith’s College, elle travaille en freelance pour Christie’s ou The Observer. Installée dans le Gers, elle y développe ses propres projets – entre autre en partenariat avec le Centre d’Art et de Photographie de Lectoure. Elle est actuellement partenaire du projet IMAGE INTERIEURE, IMAGE EXTERIEURE avec la Compagnie Vortex. Elle a réalisé les photos du spectacle Le Nez au Vent.

Séverine Tanguy

Graphiste

Séverine Tanguy est une graphiste « haute couture », alliant intuition et créativité, adéquation et séduction, mais aussi précision et rigueur, performance et compétitivité.

Son ambition est de prouver que le papier est notre plus élégant transmetteur d’émotions. Il reste un moyen de communication concret et singulier.

Elle possède le don magique de rendre le virtuel réel !

Tels le pinceau de l’artiste, le rifloir du sculpteur, le micro du chanteur, l’ordinateur est son outil.

Elle travaille avec de prestigieux clients et nous a fait l’amitié de créer l’identité visuelle et la charte graphique de la Compagnie Vortex.

Lionel Victoire

Compositeur, arrangeur & sound designer

Il intervient notamment dans l’univers sonore du Secret de Svanhilde et de Blanc comme Neige, dont il assure la composition musicale et les arrangements. Il a également réalisé techniquement la bande son de L’Épopée de Fionn Mac Cumhaíll.

Conservatoire de Troyes pendant onze ans. Il joue dans différents groupes régionaux puis se dirige naturellement vers l’écriture et l’arrangement. Il compose pour de nombreux films d’animation 3D, des publicités, des génériques ou des longs métrages de télévision.

Première approche du spectacle vivant lors de l’écriture d’un événementiel pour l’an 2000 avec Roger Candy et Didier Lockwood. Arrivé dans le Sud-Ouest en 1998 à la suite des Rencontres d’Astaffort avec Francis Cabrel, il compose et réalise les albums de différents artistes et travaille avec des compagnies de théâtre. En 2012, il crée avec Gaëlle Olsen la Compagnie J’ai Pas Sommeil. Installé à Lectoure depuis 2016, il y a créé son studio d’enregistrement.

© Philippe Matsas
Implantation

Vortex à Clavères

Après l’émerveillement de l’Irlande, il me fallait trouver un lieu propice à la création, à l’écriture.

En écoutant les pierres de Clavères, la certitude m’est venue, simple et tranquille.

Comme une plume se déposant en douceur sur mon cœur. C’est ici !

Implantée à Lectoure depuis 2017, la compagnie partage le Studio-Grange de Clavères avec la Compagnie Yves Marc, Théâtre du Mouvement.

Ils parlent de Vortex

Presse

“

Conter, chanter, bouger, jouer de la musique, mais aussi écrire, ou imaginer un spectacle et le donner, transmettre… Caroline Sire a de nombreuses cordes à son arc. Elle a aussi l’énergie et la chaleur communicatives, qui la font rayonner dès qu’elle parle de son art ou qu’elle est sur scène. Là, elle vous capte et vous emmène instantanément vers d’autres contrées imaginaires, et, séduits, vous vous laissez emmener !

Une grande sensibilité, une fidélité à ses racines diverses la portent dans son acte de création. Il suffit d’assister au spectacle le Nez au Vent, de la voir conter une légende irlandaise, de lire La Nuit des Secrets, de suivre une formation avec elle pour avoir un aperçu de l’étendue de ses talents… à découvrir !

Ysabel DE LA SERVE · Correspondante pour la Dépêche du Midi, à Lectoure dans le Gers.
“

Tout dans son jeu est contrôlé et s’articule au service de l’histoire, de sorte que la danse, le chant en français et en norvégien, les lumières, les gestes, la voix, tout amplifie de façon presque magique le récit si émouvant de cette petite fille engluée dans un secret.

La Dépêche
“

Jouant de l’ombre et de la lumière, glissant, furtive d’un lieu à l’autre, Caroline suscite la fine pointe de l’écoute, du regard, de la présence. Et nourrit aussi.

L’Alsace
“

Une grande artiste du genre qui a fait la preuve que les contes ne sont pas que des histoires pour enfants. Ceux de Caroline véhiculent toute la palette des sentiments, des rêves, des échecs ou de la folie des hommes.

La Nouvelle République
“

On est frappé par la précision de sa partition corporelle, par la justesse de son timbre, par la puissance symbolique des images qu’elle convoque. On n’écoute pas l’histoire, on ne la voit pas : on la vit avec elle.

Le Monde, blog L’Arbre aux Contes
“

Envoûtante, cristalline, Caroline Sire nous entraîne au-delà du Channel, parmi les collines brumeuses et ventées d’Irlande. Au fil des histoires, le public s’émeut, vibre, rit, chante, crie, et retrouve son âme d’enfant.

Bretagne Magazine
“

Un mot, deux mots, dix mots et déjà l’auditoire est captivé. Elle raconte des histoires merveilleuses, qui font rêver, puis d’une voix cristalline se met à chanter. C’est le bonheur, l’enchantement.

Le Progrès
“

« La Grange aux Histoires » : reportage consacré à Caroline Sire, Yves Marc et au Studio-Grange de Clavères. Texte Dominique Crébassol, photographies Philippe Matsas.

Plaisirs du Gers, 2026
Ils parlent de Vortex

Témoignages

“

Caroline SIRE :

C hantantes
A rabesques
R avissent nos…
O reilles !
L angages
I magés
N ourrissant nos…
É motions

S agesse et
I ntemporalité
R ésument notre
E lfe.

Merci Caroline pour tous les moments magiques que tu nous fais vivre. Tes multiples cordes à ton arc nous ont permis de découvrir la richesse de ton art au sein de notre projet de territoire, des plus petits aux plus grands.

Fabienne TASTET · Coordinatrice Politique Éducative Locale - CCAS de Fleurance
“

Le conte fait partie de notre culture, et même de toutes les cultures. C’est un art, et comme tout art il a ses artistes. Caroline Sire est de ceux-là.

Par sa voix, ses gestes, sa danse, son chant, elle nous fait voyager : voyage dans l’imaginaire et le merveilleux, voyage dans des contrées lointaines avec ses contes gaëliques, voyage dans les sens et les perceptions quand elle nous fait « entendre » des fragrances oubliées.

En cette période où le voyage en tant que tel est remis en question, partir avec les contes de Caroline Sire est déjà un dépaysement.

Gérard ROZENKNOP · Adjoint à la Culture, Mairie de Ramonville-Saint-Agne
“

J’aime participer à des projets humanistes et humanitaires. C’est pourquoi je m’associe à la démarche de la Compagnie Vortex animée par Caroline Sire qui est une artiste aux multiples talents.
En effet, plus que jamais notre monde a besoin d’artistes capables de faire le trait d’union entre les ancestrales sagesses et les consciences de demain.

Yann Herry · Informaticien, membre du Lions Clubs International