Le Secret de Svanhilde

« L’histoire de la fille qui recherche ses frères m’a toujours profondément émue. Pendant des années, j’ai voulu la raconter, sans y parvenir. C’est la force et la beauté du texte de la version norvégienne qui m’ont donné envie de prendre le risque : laisser jaillir cette histoire qui me parle si fort, m’émerveiller du chemin qu’elle me fait parcourir. »

Ce récit, grand classique issu de la tradition orale de Norvège, échappe à toute chronologie. Il ne cesse de porter une poésie, une richesse d’images et d’imagination, une délicatesse d’âme empreinte à la fois d’humour et de mélancolie qui lui confèrent une qualité unique.

Le mouvement. Svanhilde, pour sauver ses frères, va devoir ne plus parler, ne plus crier, ne plus rire, ne plus verser une seule larme. Qu’est-ce qu’il lui reste ? Son corps. Ses gestes vont devenir une cartographie de sa pensée, le mouvement contera en silence ses espoirs et ses peines. D’où le travail mené avec Yves Marc sur les états de pensée et les états émotionnels : un lien permanent entre le corps de la conteuse, le corps des personnages et le corps de l’histoire.

Le chant. Les voix intérieures de Svanhilde s’expriment à travers la voix de la conteuse sur scène, en dialogue avec sa voix enregistrée. Avec Lionel Victoire coexistent la musique traditionnelle, les matières sonores et la composition : La Quête, La Rumeur, Le Rouet, La Vieille Thorgunna, Svanhilde’s Song (d’après la Chanson de Solveig de Grieg), La Chasse.

L’espace. Un espace presque vide, dont la seule polarité est une forme de tumulus archaïque. Seul élément de décor symbolique : le lit de feuilles d’automne et de plumes, berceau de son épreuve et de son secret.